Уношење СТЕАМ у партитуру

Пре скоро десет година сам отпутовао у Норвешку да учествујем у интензивном Еразмус програму.  У то време сам већ две године предавао музичко образовање у Ирској и то мешавину теоријских часова и вежби. Био сам навикнут да предајем у контексту представљања садржаја ученицима и објашњавања како да га протумаче. Моји ученици су већ свирали своје инструменте и учили су само музичке предмете. Са аспекта постизања исхода учења како су представљени у описа одговарајућих модула, то је функционисало.

У Норвешкој сам почео да сарађујем са колегама из различитих области, различитих институција и различитих земаља. Обрели смо се у интердисциплинарној учионици у коју се мој начин предавања није уклапао. У нашем заједничком простору, велики број ученика није свирао ниједан инструмент и нисам имао прописан план наставе везан само за моју дисциплину. Нисам имао конвенционалну партитуру коју би ученици пратили и понекад би учесницима којима енглески није био матерњи језик требало мало времена да разумеју моја упутства, нарочито због мог ирског акцента. По завршетку те две недеље, током којих смо учили о нафтним платформама, причама о духовима и фотографији, заједнички смо створили представу која је унапредила нашу свест о креативном потенцијалу сваког учесника и инспирацији која се може наћи у свету који нас окружује.

Музичка едукаторка Естел Јоргенсон истиче да су ученици активни учесници у образовном процесу и да је наша улога, као наставника, да им помогнемо. Али и нама треба помоћ, а кроз сарадњу са колегама можемо да поделимо знање не само о томе „шта“ треба да предајемо него и „како“ то треба да радимо. Ако престанемо да се ограничавамо на наставу само сопственог предмета, отварамо свеже перспективе и приступе који обухватају, узбуђују и позивају наставнике и ученике да истражују и дају свеобухватније значење учењу у својој проживљеној пракси. Ово не подрива интегритет засебних предмета и потребу за ускостручним учењем и истраживањем, али   флексибилнија, флуиднија структура дозвољава увођење СТЕАМ компоненти.

Моје путовање кроз креативну и естетску наставу ме је довело до СТЕАМ-а. Као уметник, могао сам да се инспиришем науком, технологијом, инжењерским наукама и математиком и кроз креативне и естетске активности развијем дубље разумевање и уважавање концепата и идеја којих сам се често плашио. Певањем или плесањем о пчелама или гравитацији, могао сам да заинтересујем младе умове који су тако оформили емотивну и опипљиву везу са темама. Што је најбитније, моја наставна пракса је еволуирала и научио сам како да истраживачки приступ темама уведем у моју „конвенционалнију“ учионицу. Научио сам више о интересима и вештинама мојих ученика ван оквира музике.

Као уметнике, некад нас наше колеге из СТЕМ области могу отписати као луксуз, и они могу уживати у нашим концертима а да никад ни не покушају да их разумеју или препознају елементе науке, технологије, инжњерских наука и математике у нашем раду. Као уметници, покушавамо не само да унапредимо своје разумевање СТЕМ области већ показујемо и како можемо да информишемо и инспиришемо људе у тим областима. Заједно можемо да истражило чуда света око нас. Као наставник, то што сам пружио могућности за истраживање СТЕАМ елемената и понекад престао да се придржавам партитуре је за резултат имало креативнија извођења која не само да постижу предвиђене исходе учења већ и много више.  

Етномузиколог, геолог и музичардр Дохи Керни предаје музичко образовање, позоришну уметност и туризам,а истовремено је један од директора Истраживачком центру за креативне уметности у Технолошком институту у Дандалку. Учествовао је у интензивним Еразмус програмима: IP CREAL (2012-2015), SPACE (2016-2019) и NEXT STEP (2019-2022) који су били засновани на СТЕАМ филозофији у образовању.